Millaray Calfuqueo Aliste: Nombre para un posible nacimiento (2017)

Instalación: Registro de performances y fotografías.

Exhibida en “Cómplices y representantes” Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile.

Exhibida en Exposición individual “Estuve tanto tiempo allá, que ahora esto acá” Galería Panam, Santiago de Chile.

El trabajo consiste en un performance, emplazada en la vitrina de la Galería Gabriela Mistral donde, por medio de un instructivo que contiene indicaciones de personalidad, características raciales, vestuario y accesorios, se propone a los espectadores de la acción la posibilidad de crear 4 identidades. Millaray es el nombre para un posible nacimiento en caso de que el artista hubiese nacido mujer, en una familia en que sólo han nacido hombres. La traducción del nombre mapuche significa “Flor de oro” en castellano.

El trabajo permite crear identidades extrañas, disociadas de la imagen tradicional del mapuche. Explora los limites de la categoría indígena en la modernidad, poniendo en evidencia la manera en que la mirada del otro es la que designa los territorios fijos asociados a Millaray.

Fotografías: Diego Argote, Sillas Henrique y Lorna Remmele.


Millaray Calfuqueo Aliste: Name for a possible birth (2017)

Installation: Performance and photography record.

The work consists of a performance made through the display window of the Gabriela Mistral gallery that, by means of a wall with options of personality, racial features, clothing and accessories, ask the viewers to create four identities. Millaray is the name for a possible birth in case the artist would have been a girl, in a family where only men have been born. The translation of the Mapuche name means “Golden Flower” in English. The work allows us to create odd identities, dissociated from the traditional image of the Mapuche subject. It explores the limits of the indigenous category within modernity, revealing the way in which the glance of the other is the one that designates the fixed territories associated to Millaray.

Millaray Calfuqueo Aliste Nombre para un posible nacimiento from Sebastian Calfuqueo on Vimeo.

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Mürke ko (Aguita con Harina tostada)

 Mürke ko (Aguita con harina tostada)(2016)

Instalación: Resina, pelo sintético y tierra. 5×5 metros.

Exhibida en “Crisis, crisis, crisis” Matucana 100, Santiago de Chile.

Exhibida en “Concurso universitario Balmaceda Arte Joven”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

El trabajo consta de una pieza a escala del autor hecha en tierra y resina conjunto a un lote de pelo sintético negro dispuesto circularmente en el piso de la galería.

“Mürke ko” o “willpüd”, traducido al castellano, es la mezcla del mürke (harina tostada) y ko (agua), “Aguita con harina”, el cual es un término que se aplica en la cultura mapuche para referir a la mezcla, lo hibrido o que carece de pureza racial. Esta palabra se asocia a identidades champurriadas (“mestizas”) en el territorio chileno que, pese a tener ascendencia indígena, no son reconocidas como puras o partes de la cultura oficial chilena ni mapuche, quedando en el margen, en crisis, habitando un espacio liminal.

La figura dispuesta en el montaje de la obra refiere a un sujeto inmóvil, simulando una momia “contemporánea” construida en tierra y resina, que invertida crece y crece cabello, repitiendo y formando en suelo variantes en castellano y mapudungun de lo “champurriado”. Para la cosmovisión mapuche, el cabello refiere a una extensión de la energía y los pensamientos. El largo y color refiere a una identidad cultural en la que “El mapuche debe usar el cabello largo”, según un prejuicio de cómo debe ser un sujeto de esta cultura.

Esto busca problematizar la existencia de una identidad que deba someterse a la pureza racial o definirse bajo cierto parámetro de binarismo: chileno o mapuche, cuestionando la homogeneidad de identidades dentro de este contexto. Por otro lado, está la tensión de los materiales dispuestos: tierra, un material vivo encapsulada por la resina y el cabello sintético, simulando el nexo entre lo que jamás se pudre o deja de crecer: el cabello humano.

Léxico:

-Champurreado: Referencia a algo mixto.

-Diwüllmollfüñngey: De sangre revuelta.

-Ka mollfüñ: Otra sangre.

-Ka tripache: Salió de otro lugar (extranjero).

-Wilpüd o mürke ko: Agüita con harina.

-Paraguay: Término que también se emplea para designar a alguien de carácter “mestizo”.

Traducción: Cristián Vargas Paillahueque.

 

Mínimo común denominador “Serie Travestis”

Exhibida en Feria de Arte FAXXI y en Galería Metales Pesados Visual.

Parte de la colección de CASA (Carjaval y Sauma), José Falconi y Gabriela Rangel.

Técnica: Esculturas (5) en Cerámica 1060º

La Serie Travestis de la obra “Mínimo común denominador” trabaja con las identidades excluidas dentro de la sociedad Chilena, en este caso las travesti.

La sociedad condiciona ciertos oficios ligados a ellas, siendo la prostitución y trabajos ligados a la cosmética los mas recurrentes. Las piezas dispuestas en esta instalación cuestionan esos oficios establecidos a priori y propone tensarlos con trabajos ligados a la masculinidad y al poder, intentando romper las nociones establecidas del control de las identidades.

 

 

 

Espacio ajeno

Espacio Ajeno (2016)

 Instalación: Maquetas hechas de tierra, ceniza, cartón y silicona.

Exposición Individual “Espacio Ajeno” Galería Bech, Santiago de Chile.

ESPACIO AJENO se construye a partir del relato de un ciudadano peruano, José Rodríguez, residente en Chile hace 13 años. Por medio de un audio, él describe el espacio habitacional donde durmió en su infancia, construcción emplazada en la cuidad de Tarapoto del departamento de San Martín, en plena selva peruana. En contraste, José describe después el espacio habitacional donde llegó a dormir en sus primeros quince días en Santiago, hacinado en un habitáculo de 1,5 x 2 x 2 metros, compartido con otras tres personas más, dónde dormían, cocinaban e incluso comían en el mismo lugar y al mismo tiempo.

El proyecto consta de una instalación compuesta por dos piezas conectadas: La primera corresponde a una maqueta escala 1:3 de un espacio de 66 x 50 cm construido en madera y tierra de hojas, elaborado a partir del relato de audio antes mencionado. La segunda corresponde a otra maqueta en escala de 1:3 de un espacio de 134 x 100 cm construido en madera y ceniza pulverizada, elaborado también a partir del relato de audio. Ambas piezas son soportadas por una estructura de madera que conecta ambos objetos y lo unifican, siendo un objeto transitable, donde es posible hacer comparaciones entre las dimensiones y espacialidades que tiene cada construcción. Los materiales con los que se arman los espacios-habitaciones (tierra y ceniza) son de dos fuentes: el primero, un material orgánico estructural dentro de construcciones; el segundo, un residuo de un proceso de combustión.

 

Gato por liebre

Gato por liebre (2016)

Instalación: Cerámica, Yeso piedra, Resina poliéster, Porcelana y silicona con pigmentos. 170x100x80 cm.

Exhibida “Zonas en disputa” en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

“Gato por libre” es trabajo que hace referencia hacia la popular escultura “Caupolicán” del pionero de esta técnica en Chile: Nicanor Plaza. La obra supone retratar al toqui Caupolicán registrado por Alonso de Ercilla en su famosa pieza literaria “La Araucana”. La pieza fue participe de salón de yeso de París en el año 1866, donde fue presentada como “The last of Mohicans” (El último de los Mohicanos), representando a indígenas que habitaron la zona norte del continente americano. Tras no ganar, Plaza volvió a presentar la obra en la exposición de Artes e industria en 1872, obteniendo el primer lugar luego de cambiarle el nombre a “Caupolicán”. La escultura ha sido polémica, pues no representa la morfología de un mapuche. Los aros en la oreja y su penacho (tocado de plumas) no coinciden con la figura del toqui descrito por Alonso de Ercilla, cuestión evidente si nos remitimos al real motivo de su creación.

Por medio de reproducciones de una escultura de mala calidad encontrada en un persa en Valparaíso, realizado en materiales de diverso origen —nobles y no tanto—, se disponen distintas figuras, de diferentes acabados y formas, que remiten a al modelo propuesto por Plaza para catalogar a un mapuche, enarbolando la pregunta sobre las múltiples formas en que este sujeto puede representarse.

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Fotografías: Diego Argote

Vivienda predeterminada

Vivienda predeterminada (2016)

 Instalación: Coligues, Madera y luz dirigida, 5×3,5 metros.

Exposición “Zonas en disputa” en el Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

Exposición “Colección post 90” Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

“Vivienda predeterminada” Es una instalación que aborda el problema habitacional, desde lo general hasta un asunto especifico, en este caso, el proyecto de vivienda social mapuche de Undurraga Devés Arquitectos, generado el año 2011 para beneficiar a 25 familias mapuches dispuestas a insertarse en la sociedad “moderna” sin perder sus “tradiciones y costumbres”. Este proyecto habitacional, impulsado por el Ministerio de la Vivienda y la fundación Un Techo para Chile tomó una vivienda social de 61 metros cuadrados y 2 plantas como base para la construcción de un modelo de casa contemporáneo-mapuche, combinando lo funcional de un espacio tradicional actual con una ruca, interviniendo la fachada de este inmueble con ventanales cruzados con coligües, árbol nativo dispuesto ahí para simular la sombra de los troncos por dentro. Dicho procedimiento arquitectónico parece ser puramente estético y sin ninguna funcionalidad real, ni consciente de la construcción de la identidad de un mapuche. De acuerdo a una entrevista al grupo de arquitectos: “La luz tenue y fragmentada al interior de las viviendas evoca una atmósfera que nos remite a la penumbra de las rukas, dando lugar a un tiempo propio, diferente al que corre afuera en la ciudad”. El trabajo consta de una instalación símil a escala de la fachada de esta vivienda social mapuche, dispuesta de manera vertical, permitiendo su recorrido bajo luces dirigidas que realizan sombras duras sobre la superficie del suelo. Además, este proyecto consta de un material de uso, dispuesto al costado del trabajo, dónde indica las acciones que se debe realizar bajo este soporte, satirizando la interacción que el proyecto propone.

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