Archivo en Construcción

Trabajo coolaborativo con Mariairis Flores Leiva.

2016

Exposición “Zonas en disputa” Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.

Este archivo recopila una serie de informaciones que circulan en torno a la mapuche y busca que los espectadores dialoguen con este.

Fotografías: Diego Argote /María José Canales

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Domo

2016

Exposición Individual “Zonas en disputa” Museo de Arte Contemporáneo.

Domo es una pieza de video, dónde por medio de relatos de diversas mujeres mapuches es posible visibilizar el encuentro de dos saberes que son negados dentro del contexto chileno: La aproximación a una cosmovisión mapuche y el feminismo. El proyecto nace bajo la necesidad de tensar, por medio de la imagen y el relato de mujeres de diversas áreas las condiciones impuestas a “mujeres” ante un patriarcado que atraviesa también la condición mapuche. La pieza audiovisual trata de pensar la categoría del ser un sujeto femenino en un mundo patriarcal.

You will never be a Weye (Nunca serás un weye)

Video Perfomance.

2015

Exposición individual “Donde no habito” Galería Metropolitana.

Exposición colectiva Trafkintu, Galvez Inc Valparaíso.

Exposición Individual “Zonas en disputa”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago.

Exposición en Bienal de la Paz “Dolencias”, Espacio Simón Patiño, La Paz, Bolivia.

2015

La historia que se inicia con la conquista europea nos ha negado un conjunto de conocimientos sobre nuestras mismas culturas indígenas, negación que también se extiende –por mandato del patriarcado– al dominio sobre nuestras identidades y cuerpos. Antes de la llegada de los españoles a las tierras que hoy denominamos Chile, existieron los Machis Weyes: sujetos que no se adecuaban al binarismo de género: podían transitar tanto en lo femenino como en lo masculino, lo político (ligado a los hombres) y lo espiritual (en manos de las mujeres).

Estas prácticas quedaron registradas en la crónica del español Francisco Núñez de Pineda y Bascuñán, quién describe a los Machis Weyes en su libro Cautiverio Feliz, de 1673: “Este parecía un Lucifer en sus facciones, talle y traje. Andaba sin calzones porque era de los que llamaban hueyes, es decir, nefandos, y de los que entre ellos se tienen por viles, por acomodarse al oficio de mujeres”.

Los Weyes fueron exterminados casi en su totalidad con la llegada de los españoles a las tierras, su aniquilación principalmente se debe a la acusación de cometer el pecado de sodomía, inscrito bajo la religión católica impuesta. A partir de esta crónica propongo un cruce con mi propia biografía que se sigue de la premisa “en la cultura mapuche no hay maricones”. Esta frase, dicha por mi abuela paterna, quien se denomina a sí misma como mapuche neta, es su reacción ante la presencia de un posible encuentro con un sobrino travesti. De esta forma, en la perfomance “You will never be a Weye” se propone realizar una reapropiación de una identidad negada por la historia, la religión y el patriarcado, ironizando con trajes que simulan las vestimentas reales –como un disfraz– junto a una peluca sintética.

Dimensiones: 6 por 3 metros (proyección a escala)

Técnica/materialidad: Video performance, 4:46 minutos.

You will never be a weye 1You will never be a weye 6You will never be a weye 8

 

Tantas veces apümngeiñ

Instalación: Resina, tierra y video

2016

Exposición Memoria Viva, Centex de Valparaíso.

El proyecto “Tantas veces apümngeiñ” nace en torno a la investigación de ejecutados y desaparecidos, 1973-1990, pertenecientes a la nación mapuche de los autores Conrado Zumelzu, Hernan Curiñir y Pablo Silva, Temuco, Enero de 2016.

La investigación generó seleccionar para trabajar 179 de los apellidos mapuches enlistados, los cuales la gran mayoría realizaban trabajo con la tierra y la agricultura.

La escultura expuesta parte de esta instalación es el reflejo del padre del artista, quién es un hombre con ascendencia mapuche residente de la Región Metropolitana y de oficio feriante, a pesar de no poseer un vínculo directo con el trabajo en la tierra, aquella persona realiza trabajo directo con vegetales, siendo sus manos y su cuerpo afectado muy similarmente.

Tras el cuerpo se extiende la frase “Tantas veces apümngeiñ” desglosada su explicación de la siguiente manera:

Ap (der.d “Af”) Acabar, finalizar, terminar algo.

üm: sufijo causativo, que causa algo.

Nge: voz pasiva, remueve al agente de la acción y coloca al paciente como sujeto de esta.

Iñ: Desinencia verbal para primera persona plural: Nosotros.

Traducción: “Nos hicieron terminar/acabar” (Apümngeiñ)

Traducción: Cristián Vargas Paillahueque

La materialidad utilizada en este trabajo consta de la tierra extraida en la región de la Araucanía mezclada con resina, construyendo tanto el cuerpo como el texto.

El video expuesto en la instalación fue grabado en el sector de Collinco, próximo a Licanray, Región de la Araucanía, dónde el artista extrae la tierra, preparándola para su uso, pero luego la vuelve a su origen. Con la imagen se acompaña con un audio de las traducciones al castellano de cada uno de los apellidos elegidos.

 

Jugar con tierra/ Awkantuken mapu mew

Intervención en espacio público, Alameda ( exterior de Galería Gabriela Mistral)

“Wajmapu” es el nombre dado al territorio histórico de la nación mapuche antes de la llegada de los españoles, aquel espacio geográfico comprende desde el río Limari por el norte hasta la isla de Chiloé en el sur en Chile. Esta zona mapuche trató de sobrellevar su autonomía ante diversos factores, no obstante la ocupación de estos espacios fueron reducidos sistemáticamente por el estado Chileno, Argentino y la invasión española. La región de la Araucanía es el territorio que se asocia a la autonomía y mayor concentración de población mapuche, pero con el empobrecimiento del mismo pueblo en pro de los intereses económicos y la expropiación de territorios produjo la inmigración de parte del pueblo de forma expansiva y abarcando diversos sectores del país, siendo la capital de Santiago la que posee mas del 30% de la totalidad de reconocidos en la etnia según censo 2012.

Por medio de esta intervención en el espacio público intento realizar un cruce entre la progresiva reducción del territorio del WajMapu y la violencia colonial que sigue sostenida en nuestra actual “democracia”

Fotografías: Alejandra Caro Rivera

Asentamiento

Asentamiento

Video

2015

Exposición individual “Donde no habito” Galería Metropolitana, Santiago.

Muestra Zumo de video, Estudio A,Madrid.

2015

Asentamiento es un pieza de video arte que muestra tomas de rostros de personas con ascendencia mapuche, aquellos proceden de diversos lugares, siendo parte de la cosmovisión mapuche como también siendo ajeno a ella. El trabajo pretende revelar las diferentes condiciones de personas que poseen una ascendencia indígena y tensarlo en relación a prejuicios respecto a morfologías estereotipadas sobre los mapuches. El trabajo esta emplazado en la capital de Chile: Santiago, siendo esta según el último censo 2012 la que más habitantes de la etnia tiene en el país.

Asentamiento 2

Fotografías: Alejandra Caro Rivera

¿Dónde habitan?

¿Dónde habitan?

Instalación.

2015

Exposición individual “Donde no habito” Galería Metropolitana.

2015

¿Dónde habitan? Es una instalación que aborda el problema habitacional desde lo general hasta un asunto específico como el proyecto de vivienda social mapuche de Undurraga devés arquitectos, generado el año 2011 para beneficiar a 25 familias mapuches dispuestas a insertarse en la sociedad  “moderna” sin perder sus “tradiciones y costumbres”. Este proyecto habitacional impulsado por el ministerio de la vivienda y un techo para chile tomaba una vivienda social  de 61 metros cuadrados y 2 plantas  como base para la construcción de un modelo casa contemporáneo mapuche, fusionando lo funcional de un espacio tradicional actual con una ruca, interviniendo la fachada de este inmueble con ventanales cruzados con coligues que generaban la sombra de los árboles por dentro.

Aquel procedimiento arquitectónico parece ser puramente estético y sin ninguna funcionalidad real y ni consciente de la construcción de la identidad de un mapuche, por tanto a partir de ellos cuestionamos “¿Dónde habitan? , una pregunta que intenta cuestionar la pertenencia en lo habitacional a identidades mapuches.

El trabajo invita al espectador a ser parte de la obra, tratando que sea respondida la pregunta dispuesta, mostrando 2 ejemplos de posibles viviendas, la casa básica social, la construcción de undurraga devés arquitectos y una ruca sobre la interrogante graficada en un plinto, acompañado con barro negro y tierra del hogar del artista para la construcción de una respuesta del espectador por medio de maquetas.

Dimensiones: 2 piezas de 30×25 cms.

Técnica/materialidad: Barro, chamote, y texto a piso.

Fotografías: Alejandra Caro Rivera