Buscando a Marcela Calfuqueo

Video, 1920×1080, 10 minutos.

“Buscando a Marcela Calfuqueo” (2018) es un pieza de video que registra la búsqueda y posible re-encuentro con Marcela Monsalve. Marcela es una mujer que Sebastián Calfuqueo conoció en un encuentro casual y azaroso. Ambos, tiene un parecido físico innegable, podría decirse que son visualmente iguales, pero contrarios en su sexo biológico. El encuentro casual y el parecido físico que sorprendió a ambos, hizo que mantuvieran una relación de amistad de 2 años, que finalizó porque de modo repentino perdieron el vínculo y fue como si Marcela desapareciera sin dejar rastro, tal como llegó, se fue. Para Sebastián el encuentro casual con una persona físicamente muy similar significó el hallazgo de su feminidad sin feminizar su propia identidad. Es por ello que establece una estrategia no convencional para encontrarla o quizás encontrarse. Por medio de varias sesiones de la técnica de radioestecia, realizadas por Sergio Palominos, rastrearán a Marcela Monsalve, con el fin de encontrar su feminidad: Marcela Calfuqueo.

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KANGELU

“Kangelu” (del mapugundun traducida como: otro tipo, de otra clase, desde otro) (2018)

Instalación, 3 fotografías de alta calidad 120×90 cm cada una y 6 textos escritos a mano.

Dimensiones de montaje: Muro 8 metros.

Exhibida en exposición individual “Kangechi” Parque Cultural de Valparaíso,Chile.

Es una instalación que se compone de una serie de 3 fotografías dobles. Se solicitó a 6 personas que describieran personajes ficticios haciendo un total de 6 textos, 2 por categoría. Las categorías propuestas fueron“Maricón sushi”(Nombre con el que sus compañeros hostigaban al artista en el colegio),“Millaray Calfuqueo Aliste”(Nombre que el artista hubiera tenido en caso de nacer mujer) y“Homosexual y mapuche”(Categoría que ha recorrido la identidad del artista para enunciarse en diversos espacios). Los colaboradores elaboraron dos textos en castellano, dos textos en lenguas extranjeras (Inglés y portugués) y dos en lengua mapudungun. Los textos se trabajaron en 3 pares confrontando ambas descripciones propuestas por distintos individuos en las que se propone experimentar las representaciones posibles que dan forma a la identidad del artista. Lo incierto/ambiguo está en la construcción de la descripción física a partir del relato de otro. Lo anterior busca evidenciar la discordancia entre lo figurativo y lo abstracto que el relato descriptivo de “un otro” tiene. El resultado de estas descripciones se llevó a cabo por medio de la técnica de la fotografía. Cada una de las descripciones recibidas fueron personificadas por el artista dando como resultado múltiples representaciones e identidades.

Welu kumplipe

Welu kumplipe (2018)

Instalación: Video performance y texto de tierra con resina.

Exhibida en “Progreso.” Galería D21, Santiago de Chile.

Welu kumplipe es una instalación que se alimenta del documental del cineasta Raúl Ruíz “Ahora te vamos a llamar hermano” filmado en año 1971, en el contexto del gobierno de la Unidad Popular y la promulgación de la Ley indígena del mismo año. La investigación del trabajo consta de la re-traducción de textos del teórico del arte Cristián Vargas Paillahueque, tomando particularmente el discurso de un hombre joven acerca de la necesidad de la autonomía territorial de espacios históricamente pertenecientes al Wallmapu. Con esto se construye un relato similar en sus formalidades visuales y en la reinterpretación del discurso bajo la voz del artista en mapudungun, apoyado con la frase “Welu kumplipe” construidas en letras hechas en Tierra, que se traduce como “Que nos cumpla”, en referencia a la demanda ancestral hecha al presidente de Chile en la época, Salvador Allende.

 

 

Alka Domo

Alka domo (2017)

Registro de performance, Video 17 minutos.

Exhibida en “Estuve tanto tiempo allá, que ahora estoy acá.” Galería PANAM, Santiago de Chile.

Alka domo es un trabajo performático que refiere a la hazaña hecha por Caupolicán, toqui mapuche elegido en su comunidad luego de completar el desafío de cargar dos días un tronco en su espalda. Basado en este relato, y revisando referencias de lo masculino en la figura de Caupolicán, se realiza la acción de cargar un tronco “hueco” de Coihue, madera ancestral de la zona sur de Chile, y siete pares de zapatos de taco alto con colores que componen la bandera LGBT.
“Hueco” es el término con el que en Chile se refiere, despectivamente, a identidades que escapan de la heterosexualidad, y que son problemáticas para el sistema patriarcal. Los lugares elegidos dentro de esta acción representan espacios del relato oficial sobre el mapuche en Chile, puntos donde se evidencia la complejidad de la interacción entre lo chileno y lo mapuche, junto con territorios asociados a la biografía personal del artista.

Alka Domo Calfuqueo 3

Alka Domo extracto. from Sebastian Calfuqueo on Vimeo.

Millaray Calfuqueo Aliste: Nombre para un posible nacimiento.

Millaray Calfuqueo Aliste: Nombre para un posible nacimiento. (2017)

Instalación: Registro de performances y fotografías.

Exhibida en “Cómplices y representantes” Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile.

Exhibida en Exposición individual “Estuve tanto tiempo allá, que ahora esto acá” Galería Panam, Santiago de Chile.

El trabajo consiste en un performance, emplazada en la vitrina de la Galería Gabriela Mistral donde, por medio de un instructivo que contiene indicaciones de personalidad, características raciales, vestuario y accesorios, se propone a los espectadores de la acción la posibilidad de crear 4 identidades. Millaray es el nombre para un posible nacimiento en caso de que el artista hubiese nacido mujer, en una familia en que sólo han nacido hombres. La traducción del nombre mapuche significa “Flor de oro” en castellano.

El trabajo permite crear identidades extrañas, disociadas de la imagen tradicional del mapuche. Explora los limites de la categoría indígena en la modernidad, poniendo en evidencia la manera en que la mirada del otro es la que designa los territorios fijos asociados a Millaray.

Fotografías: Diego Argote, Sillas Henrique y Lorna Remmele.

Millaray Calfuqueo Aliste Nombre para un posible nacimiento from Sebastian Calfuqueo on Vimeo.

Mürke ko (Aguita con Harina tostada)

 Mürke ko (Aguita con harina tostada)(2016)

Instalación: Resina, pelo sintético y tierra. 5×5 metros.

Exhibida en “Crisis, crisis, crisis” Matucana 100, Santiago de Chile.

Exhibida en “Concurso universitario Balmaceda Arte Joven”, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.

El trabajo consta de una pieza a escala del autor hecha en tierra y resina conjunto a un lote de pelo sintético negro dispuesto circularmente en el piso de la galería.

“Mürke ko” o “willpüd”, traducido al castellano, es la mezcla del mürke (harina tostada) y ko (agua), “Aguita con harina”, el cual es un término que se aplica en la cultura mapuche para referir a la mezcla, lo hibrido o que carece de pureza racial. Esta palabra se asocia a identidades champurriadas (“mestizas”) en el territorio chileno que, pese a tener ascendencia indígena, no son reconocidas como puras o partes de la cultura oficial chilena ni mapuche, quedando en el margen, en crisis, habitando un espacio liminal.

La figura dispuesta en el montaje de la obra refiere a un sujeto inmóvil, simulando una momia “contemporánea” construida en tierra y resina, que invertida crece y crece cabello, repitiendo y formando en suelo variantes en castellano y mapudungun de lo “champurriado”. Para la cosmovisión mapuche, el cabello refiere a una extensión de la energía y los pensamientos. El largo y color refiere a una identidad cultural en la que “El mapuche debe usar el cabello largo”, según un prejuicio de cómo debe ser un sujeto de esta cultura.

Esto busca problematizar la existencia de una identidad que deba someterse a la pureza racial o definirse bajo cierto parámetro de binarismo: chileno o mapuche, cuestionando la homogeneidad de identidades dentro de este contexto. Por otro lado, está la tensión de los materiales dispuestos: tierra, un material vivo encapsulada por la resina y el cabello sintético, simulando el nexo entre lo que jamás se pudre o deja de crecer: el cabello humano.

Léxico:

-Champurreado: Referencia a algo mixto.

-Diwüllmollfüñngey: De sangre revuelta.

-Ka mollfüñ: Otra sangre.

-Ka tripache: Salió de otro lugar (extranjero).

-Wilpüd o mürke ko: Agüita con harina.

-Paraguay: Término que también se emplea para designar a alguien de carácter “mestizo”.

Traducción: Cristián Vargas Paillahueque.

 

Mínimo común denominador “Serie Travestis”

Exhibida en Feria de Arte FAXXI y en Galería Metales Pesados Visual.

Parte de la colección de CASA (Carjaval y Sauma), José Falconi y Gabriela Rangel.

Técnica: Esculturas (5) en Cerámica 1060º

La Serie Travestis de la obra “Mínimo común denominador” trabaja con las identidades excluidas dentro de la sociedad Chilena, en este caso las travesti.

La sociedad condiciona ciertos oficios ligados a ellas, siendo la prostitución y trabajos ligados a la cosmética los mas recurrentes. Las piezas dispuestas en esta instalación cuestionan esos oficios establecidos a priori y propone tensarlos con trabajos ligados a la masculinidad y al poder, intentando romper las nociones establecidas del control de las identidades.